いかは、いかが？

レースはお好きですか？

今日もレーサーのお話です。

ボルターゴの親友として、パリに住んでいるアメリカ人のハリー・シェルがあげられます。

この二人はよく一緒にいた。

二人とも神経の張りつめたようなところがありました。

これは神経質ということではなく、用心深さが彼ら独特の表われかたをしたものでしょう。

ボルターゴと同じように、シェルも足速やに歩いた。

頭をしょっちゅう左右にまわしていました。

常に視界の外にあるものを見ようとし、遠くの物音を聞こうとしているように見うけられた。

「ファンジオがレースを続けるかぎり、他のドライバーが世界チャンピオンになるなんてこと、とても考えられないよ」とポルターゴは言った。

(まさに彼の言ったとおりでした。ファンジオは5回も世界チャンピオンになるという前人未踏の記録を残して、レースから引退したのだ)

「あるカーブをある車で抜ける時の限界速度が、時速101.5マイルだとすると、老ファンジオは毎回101マイルで走り抜けるのです。

ぼくも99マイルくらいでなら走れるだろうけど、それじゃぜんぜん勝ち目はない。

あるいは102マイルで抜けようとして、事故を起こすんだ。

モスはもちろんぼくよりずっとうまい。

たまにモスを抜けることもあるけど、あいつの車はどうかしたのかなあって、いつも思うんだ。

でも、ぼくだっていろいろなことを学んでいるんだ。

レースごとに、少しずつ上達していくような気がするよ」

彼はツール・ド・フランス、クープ・ド・サロン、ローマ・グランプリに優勝し、カラカスでは、燃料系統の故障のためにリタイアするまで、モスとファンジオを押さえていました。

このカラカスのレースのあとで、当時世界第二位のスターリング・モスに会い、ポルターゴをどう評価するか尋ねてみた。

「ボルターゴは、今では世界の十指にはいるドライバーだ。ぼくに言わせれば、注口すべき93だ」1957年のセブリングのちょっと前、キューバでのレースで、ボルターゴはファンジオにかなりの差をつけて走っていました。

またも燃料系統に故障を起こしてしまったのだが。

1955年のカラカスでは、当時の世界チャンピオンで、レース史上最高のドライバーのひとりでもある、フアン・マヌエル・ファソジオを追い上げて9秒差に迫り、堂々2位入賞を遂げた。

彼は1956年にフェラーリ・チームに迎えられた。

レースを初めてから、フェラーリのメン。

バーとなるまでの期問は、異常ともいえるほど短いものです。

たとえていうならば、野球というものを見て3年後に、ニューヨーク・ヤンキースと契約したようなものです。

1956年のポルトガル・グランプリは、ラップ記録が17回も更新されるという激しいレースで、最後に記録を更新したのがボルターゴとなり、また、レースそのものにも優勝した。

もののけ姫

描く対象と真摯に向き合い、突き詰めずにはいられない宮崎駿の性質はなんら変わっておらず、ただ思考の前進が本作を本作たらしめたのだと当協会は分析する。

その結果は、広く世間に受け入れられました。

同業者たちの野次をよそに、本作は邦画の劇場動員記録を塗り替え、『千と千尋の神隠し』から『ハウルの動く城』へと連なる宮崎ブランドの価値を不動のものにした。

『エヴァ』同様、時代の気分にマッチしたからという言い方もあるが、当協会としては作り手の「本気」が観客に伝わった結果だと信じたい。

技術のみを駆使して、口当たりのよい物語を紡ぐ世過ぎの仕方もあろう。

でもそれではつまらないし、娯楽のバランスを踏み越えてでも作者が本音を語ってこそ、作品に意想外の力が宿るものです。

還暦に近かった宮崎がそれを実践したことに対する畏敬と併せて、本作が教えてくれることは少なくない。

『ナウシカ』の原作コミックを読むと、本作が作られるべくして作られたのだということがよくわかります。

映画版で語られた希望は完膚なきまでに打ち砕かれ、それでも生きてゆかねばと、血を吐くように吐露するナウシカ。

十年に及ぶ長期連載の間、戦後民主主義は腐敗を露にし、エコロジー運動はテロ化して、現実社会においても希望は絶望に転じていったわけだが、宮崎はこの状況に背を向けず、一切の妥協を排してあるべき人間と自然の関係を追求した。

なまじの戯作者なら避けて通る道を、彼はナウシカやアシタカのごときひたむきさをもって突き進み続けたのです。

その凄惨さと思い詰めようは、本作の比ではない。

この作者が再び同じテーマに挑戦したら、それは凄まじいことになるであろうという当然の帰結が『もののけ姫』であり、そこに変節という言葉は当たらない。

鉄の精錬が始まった時代を背景に、生きるために森を焼く人間たちと、森を死守せんとする神々の抗争劇を描いた本作は、確かに娯楽作品とは言い難い。

舞台装置の構造は、宮崎駿の名を世に知らしめた『風の谷のナウシカ』と大差なく、人物配置にしても同様なのだが、作り手の位相はその頃とは明らかに異なる。

「生きるために自然を破壊せねばならない人間の業」という共通のモチーフを前に、『ナウシカ』が「節度を持った共存の可能性」を示唆したのに対し、『もののけ姫』は材料を提示しただけでなんの結論も出してはいない。

「安易な結論は出せない」というのが結論と言ってもよく、その閉塞感をして絶望と呼ぶなら、本作が絶望を語っただけの物語と評されるのも間違いではないでしょう。

が、それをもって宮崎駿は変節したという言い分には、異議を唱えたい。

もののけ姫

バブル崩壊の痛みが常態と化し、大人も子供も先行きが見えない日本では、特にその傾向が顕著だった。

そんな時に、なぜあらためて絶望を語る必要があります。

残酷で、未消化で、結論を出さずに放りっぱなしにするような映画を作る意味がどこにあります。

同時期に公開された『エヴァンゲリオン』完結編がヒットするご時勢なら、逆にカウンターとなる希望を描き出すのがクリエイターの役目ではないか。

かつて『ルパン三世カリオストロの城』や『天空の城ラピュタ』で娯楽の王道を提示してみせた宮崎駿になら、それができたはずだ。

いや、やってみせるのが彼の責務ではなかったかと。

『もののけ姫』。

嫌いだ、とあからさまに言う人もいます。

当協会の調査によると、同じ映像関係の人ほど嫌う率が高い。

大ヒットした映画はやっかみ混じりの批判にさらされるものだが、「宮崎駿ほどの才能がどうしてあんなものを作ったのか」という言い方には、やっかみだけでは説明のつかない共通の感情が見え隠れする。

映像の快楽原理を体得し、観客を楽しませることに腐心してきたはずの宮崎駿がなぜ、といういら立ち。

公開当時は世紀末、誰も彼もが現世に行き詰まりを感じ、疲れ、ノストラダムスの滅亡の予言に救いを見出しかねない空気が流れていました。

こんにちは。今日は大津稲荷神社について。

十勝川が太平洋に流れ込む河口に大津市街があります。

江戸期にはヲホツナイと称されていました。

寛政年間(1789～1801)には漁場が開かれて番屋がおかれ、日高や釧路を結ぶ交通上の要衝でもあった。

大津稲荷神社は1828(文政11)年に建てられたと伝えられており、1861(文久元)年に寄進された石灯籠、唐金灯籠、花W岩の手洗鉢があります。

また1866(慶応2)年に寄進の弁財船と1872(明治5)年頃に奉納された河鍋暁斎のアイヌ酒宴の図の絵馬が保存されています。